11月24日，《律》—贺国丰绘画、音乐展在中国油画院美门艺术馆和博物馆隆重开幕，众多嘉宾到场祝贺，著名作曲家唐建平、王丹红、李沧桑等到场并观看了国丰的音乐展和绘画作品。

　　品国丰的素雅之人，观他高级而不炫耀的色彩，赏他音乐中的真性情。我们或许看过很多音乐会，或许见过很多办画展的，但是很少见音乐会与画展同时举行的。有人说画画就不要搞音乐了，既搞音乐又画画不是很浪费时间？可是在贺老师这里，音乐和画画同源，画画是艺术无声的语言，音乐是艺术有声的语言，正如国丰所说“对于我来讲，绘画和音乐几乎是一回事。它们同样是节奏、色彩、虚实和情感等构成，只是输出的形式不同而已。有时音乐里没想明白的事情，却在绘画里找到了答案。同样绘画也会汲取音乐的营养”。也许是因为性情太饱满、内心太充盈，在他的艺术世界里需要沉默也需要有声的语言，不同的是表现形式不一样，共性的是都在用自己的艺术思想表达自己对艺术的节奏、艺术的调子、艺术的韵律的理解和把握。

　　昨天在油画院美门艺术馆里先观赏了贺国丰的画展，几乎画的都是和音乐有关的器乐，有三弦、萨克斯、萧等。这些器乐表达了国丰的情感，所以我觉得他和它们有着至深的爱，因为有了爱就有了表达，他又用艺术的色彩去表现，让那些器乐以另外一种生命呈现在我们的视角中。好像那些器乐重新穿上了色彩的外衣在艺术馆里争先诉说着自己的美丽。

　　看完展览又去油画院的博物馆听他的音乐展，一首清唱“神仙挡不住人想人”拉开开幕式的帷幕。开幕式结束后大家都驻足，他的音乐一响起大家的声音都为他的歌声让路。他的乐队铺开一块布，那块布上呈现了很多有趣味的乐器，比如有吉他、杜管、海浪鼓、雨棍、雷鼓等，所有的伴奏都是吕乐和子然现场用这些趣味十足的乐器奏出，不应该叫伴奏应该是艺术的默契，“祈雨调”一开场就感觉现场真的下了一场“音乐之雨”，表现的酣畅淋漓用情至深，就要打动苍天厚土一样。“一对鸳鸯水上漂”，通过贺国丰老师艺术手法的润化在这么一个艺术盛宴的西式展览馆里毫无违和感，只能说明艺术做到高级了，世界都是包容的。还有那首“睡觉觉”感觉世界都安静的睡着了，只能听见音乐的呼吸声……

　　音乐展结束后，中国油画院院长杨飞云予以高度评价，他说：“国丰的声音给我们很大的启示，不仅仅听到了贺国丰自己，还有他身后的五千年文明和中华民族的灵魂。他不单单是民间传统的，他有很高的悟性，从传统中延伸出来，用现代的方式，但依然紧紧的连接着那片厚土。他从民间走出来，将来应该走到世界上去”。（张栢溪）