每个人心里，都有画给自己的长安。

它美在哪里？是马前峨眉多婉转，在秋风渭水长亭边。从眉头的星河蘸上色彩，把江山儿女，沁于笔尖。这大概就是绘画带给人的“精神溯源”。

10月23日，“青蓝如瑟——钟国昌师生作品展”在渭南上上玫瑰园松美术馆揭开了面纱。本次展览活动由陕西省美术家协会作为指导单位，渭南市美术家协会主办，上上集团、松美术馆承办；陕西省美术家协会油画艺委会、西安美术学院·研究生处·油画系为学术支持单位，渭南师范学院·莫斯科艺术学院、亮宝楼、西安一臻槿绣设计有限公司等作为支持单位。渭南市文联主席张力宣布展览开幕。

展览当天，来自业界的画家、媒体记者、艺术爱好者等众多社会人士，共同沉浸在色彩、线条所构成的艺术空间里，感知钟国昌先生及其学生作品里的色与韵、史和诗。

画家钟国昌先生，1994年毕业于西安美术学院，陕西省美术家协会会员，陕西油画艺委会秘书长，黄土画派成员。其油画作品多次参加国家展览，其中油画作品《两棵树》获得全国三届油画展优秀奖；素描作品《凳子上的静物》获得陕西首届素描速写大展金奖；出版书籍有《素描石膏像技法》、《西安美术学院艺术类考试指南》《山水之间﹣钟国昌油画集》等。在西安美术学院从教二十余载，培养了众多学生。他一直秉持因材施教、分类培养的教学理念，充分发掘学生独有的艺术品质。

本次画展，钟国昌带领了刘林、魏翊瑄、谢晓博、颜艺、海莉5位硕士，展出了百余幅作品，每一幅作品蕴含着对艺术深刻的思考与真挚的情感，诉说着关于自我成长、变化与永恒的故事，传递出师生共同探索的心路之旅。

谈及此次师生“联袂”初衷，钟国昌认为，这不仅是一次教学成果的展示，一种师生关系的代际传承，更是一次艺术心灵镜像的探究与对话。“作为导师应该带头将艺术实践走进大众生活，让‘艺术生活化，生活艺术化’，让学生们汲取更多丰富的中华传统文脉精髓，感悟生命的真谛，提升作品审美价值，增进观众对美好的感悟，用画笔讲述热爱生命中的每一天”。

钟国昌的作品融合了中国文化和西方油画的技法，将西方油画与中国山水、中西美学精神有机融合，他的山水系列，笔触高度概括，恣意挥洒、淋漓尽致，重新构筑了山水意境及艺术审美维度，游走在“似与不似之间”，形成了一种独特的“意象表现”与图像视觉语言。

此次展览中，《今鉴长安》《夜巴黎》系列城市题材在斑斓的色彩与抽象表现下，表达了对全球化背景下东西方文化之都的远观与内省。

海莉的《花系列》与《夏日记忆》通过对植物、梦境等主题的局部片段描绘，来构筑一个亦真亦幻的情绪场景。

刘林追求哲学意味，透过单纯静谧的画面和记忆的对视，似乎见证时间的进程和自然沧海的生命进程。

魏翊瑄《夜的肖像》主题描绘暮色旷野中男女同伴，将他们置于洪荒的风景中，孤独与相伴互补，呈现图像的象征与寓意。

谢晓博富有视觉冲击力又困扰的《围城》系列，旨在表达人类在后现代城市化与消费主义下的困境与迷失。他画面中的高大孤独的蓝色背影或侧影无不诉说着这个时代人类与自我、与自然的对望。

颜艺的作品更多呈现了女性对自我与世界的思考与视觉表达。他们的作品风格迥异，但充满了哲学内涵和艺术观念，引导观者在欣赏美的同时，思考自然、生命与城市之间的复杂关系。

5位学生作品，风格各异，思想深刻，用美术的语言，带给了观展者心灵震颤和启迪。

“我愿倾听每一个作品传递的思考和情感。感受每一个作品诉说的心路故事。用自己对美的捕捉，把它们连接成一个高能量空间和场域，四两千斤，方寸乾坤。”西安一臻槿绣设计有限公司总经理王碧文说。作为本次画展的策展人，她认为画展，不仅仅是对于美的展览，更是灵与灵的磁场共振。观展，如同观世界。策展，就是排列能量密度。

亭台楼阁、画景融合。此次画展举办场地为上上玫瑰园展厅。上上集团相关负责人常宇博说，该项目融合自然和诗意，旨在为渭南打造城、居、自然、艺术融合的典范。

当天，主办方还设置了两轮互动抽奖活动，每轮将抽出30名幸运观众，通过转动大转盘赢取相应奖品。在展览期间，还会举办讲座、现场绘画等系列活动。

“这些画作都太美了！展出的方式也像是在婉约的诉说着什么。整个观展，既长了见识，也洗涤的心灵。”从西安赶过去观展的王女士说。

陕西省美术家协会副主席、渭南市美术家协会主席党宽阳说，此次油画展是渭南市高水平的艺术展，为提升当地艺术创作水平起到积极作用，未来将陆续举办各种展览，让市民在家门口走上“艺术之旅”。