涅克拉索夫在1858年的一首短诗中写道：“我的诗篇啊，对于流过眼泪的世界，你是活生生的见证，你诞生在心灵上暴风雨，骤起的不幸时分，你撞击着人的心底，犹如波涛撞击着峭壁。”百多年后，以同样博大的悲悯情怀，路遥用心血结晶的《平凡的世界》表达着自己对人生哲理性思考：“活着，就要时刻准备承受磨难”。陕西人艺将他的这部作品改编为同名话剧搬上舞台，让许多观众享受到话剧艺术的独特魅力，引发出非同一般的热烈反响。

　　四对爱情与三层含蕴

　　把文学巨著《平凡的世界》搬上话剧舞台，严峻的课题是，如何用话剧思维，把百万字的文学故事重新提炼成只有3万字左右的戏剧故事。所谓“戏剧故事”，就是要讲求集中性、动作性、直观性以及戏剧性故事。为此，编剧孟冰选择了四对青年男女的情感历史，作为全剧架构的支撑。

　　小而言之，这是表现改革开放新时期爱的觉醒。改革开放的初期，突破僵化思维方式之后，承认个人自身的正当利益，特别是追求爱情的权利。人们对美好生活的向往一下就燃烧起来，而其中向往美好爱情的火焰大放异彩，是那个时期的鲜明特征。剧中选择的这四对青年男女，他们或真挚相爱，爱得生死不渝，如孙少平与田晓霞；或相爱不成，只得无声吞咽苦果而强颜无事，如孙少安和田润叶；或爱恨交错，冷热相反，无以自拔而历经残酷之后的重新相识，如田润叶和李向前；或过于“清醒”，把糊涂当成明白，历经苦难而终遇真爱，如郝红梅之后遇田润生。这中间还穿插着孙少安与贺秀莲的夫妻情深，孙少平对班长遗孀的怜悯爱护……而其中的核心是孙少平与田晓霞。他们的追求代表了那一代青年向上的精神，他们的爱情显示了那一代青年人的纯真。四对青年男女情感上的戏剧性变化，演绎在同一块饱含悠远文化和苦难历史的黄土高原上，他们那发自心灵深处的欢乐与悲伤显得格外苍凉，格外催人泪下。

　　大而言之，爱情中的“政治经济学”道出了改革的起因在于人心。田润叶的那封信，“我愿一辈子和你好”，使得孙少安的生命放射出灿烂的光芒。然而一转眼，此事就化为乌有了。孙少安的一句简简单单的问话，道破了他与润叶的爱情有花无果的残酷现实：“你说，我们结婚以后，是我去县里跟她住学校的宿舍，还是她回来跟我住牲口棚？”城乡二元化所带来的不可逾越的障碍，岂止是“农”与“非农”的户籍差别？爱情被非感情的贫穷活生生地掐死了。

　　以孙少安、孙少平兄弟的爱情、事业、命运为主线的全剧，始终在理想的美好世界和平凡的现实世界中间跌宕着，翻腾着，挣扎着，奋斗着……诡谲的命运使得孙少安、田润叶、郝红梅在坚韧、吞咽、探寻、挫折之后，终获安然。而孙少平总是在思索许多困惑，总是在探寻未知，总是想知道在更大的世界会发现什么。他非常知心地对田晓霞说，“只有像你我这种人，看了一点书，就开始探讨人生，甚至觉得自命不凡。可问题是，明明知道自己有这个毛病却改不了，打死也不愿意同流合污。你说，这可怎么办？”他们俩就像艾特玛托夫的小说《白轮船》里的小男孩，离开丑恶，不顾一切地追求着。当田晓霞真的为了高尚的理想，献出自己宝贵的生命的时候，正如孙少平在小说中读到的，“你生活过了，像亮了一下就熄灭的闪电。闪电在天空中划过，而天空是永恒的……”古今中外，所有为美好理想而献出生命的人莫不如此，只能是留取丹心，与天地恒存了。全剧的最后一个场面是，孙少平把去年与田晓霞的会面与现在对她的缅怀糅合在一起，上穷碧落下黄泉般地寻找着，伏在浸透苦难的黄土塬上呼叫着心爱人的名字“田晓霞——”那就是在呼叫着他日夜向往的理想。

　　“生活是美好的，人的痛苦却时时发生”——那是因为平凡世界的人们从未停止对理想世界的追寻，他们像但丁说的那样，我们可以活得平凡，但我们绝对不能活得平庸。这就是孙少平和田晓霞的爱情所昭示的深蕴。

　　四对青年男女的情感历史蕴藏着三层内涵，是孟冰在全剧架构中的独特建造，是全剧创意的精深表达，是对全剧主要人物形象的精妙雕琢。

　　大胆融入象征元素

　　导演宫晓东在这部戏里做了精心而大胆的创造性探索，使自己在导演艺术的攀登上达到了一个新的高度。关键是他在转台的使用上，显示了新的解读。

　　剧中，宫晓东让他的转台负载着富有哲理的象征性含义。J·L·斯泰恩认为：“易卜生、斯特林堡、霍普特曼和契诃夫，当他们作为严格的现实主义作家进行创作并取得巨大成就的时候，却仍力求选择一种更加象征化的表现手法”。譬如，易卜生在他的剧作《野鸭》中，“贯穿全剧的则是野鸭本身，它是象征着罪恶的一种难以捉摸的符号”。契诃夫的《樱桃园》中的樱桃园，负载着多重的象征含义：俄罗斯贵族曾经的美好生活写照，一面检验人生态度的镜子，还是承接过去与未来的纽带。这些就是为了在戏剧里“追回那曾经在现实主义中失去的梦幻色彩”。一旦戏剧舞台失去了“梦幻色彩”，就等于弱化了剧场艺术的魅力。

　　宫晓东在转台使用上营造的“梦幻色彩”是什么？就是孙少平的那句话：“多少美好的东西消失和毁灭了，世界还像什么事也没发生……生活是美好的，人的痛苦却时时发生”。只有细心观察生活，深刻思辨生活的人才能产生这样的认识。当美好和痛苦旋转起来，那是它们的互换相连；当理想与现实旋转起来，那是它们的互生悖反；当清纯与混沌旋转起来，那是它们的互依角力，都具有如梦如幻的色彩。

　　磨盘和碌碡是黄土高原上农户最常见的劳动工具。这出戏的整个舞台就是一座巨大的磨盘和它托着的碌碡，核心就在一个“转”字上，转出了平凡世界里人们的挣扎、痛苦、奋斗、快乐、思辨……孙少安刚刚读过恋人田润叶誓言般的情书，发狂地大叫“大山啊你挡不住云彩”！可磨盘一转，他就去山西相那个不要彩礼的贺秀莲当对象。磨盘再转，田润叶就成了婚礼上的宾客，她送的一块红缎子，竟成了新郎与新娘入洞房的盖头。命运仿佛就是一个熊孩子，用手指轻轻一转磨盘，人们就这样地被撕扯着折磨着，就像上面的碌碡变成洞房那样乖张、荒诞。

　　特别要说的是，还有不转之“转”。孙少安与贺秀莲那幅婚礼的巨幅画面，生动、逼真、丰富。此刻，整体磨盘并没有转，但是，这幅画面却不时地在上下流转。它上下三层——最上的碌碡，那是洞房；中间是磨盘，那是婚礼主会场；下层是磨盘基础，由盘旋而上的小道缠绕着，小道侧面是两口窑洞门。

　　结婚现场总氛围就是喧闹（乡亲们自带着大海碗，拥挤在这里，吃着油泼辣子面之类的流水婚宴），它分布着九个视点，显示着多种不同的喧闹。在这样一幅相对静止的画面上，导演不动声色地让整幅画面上下“流转”，即连缀起来——先是妇女干部，同时又是大媒人的二妈走进二层婚礼主会场，面对三层场面，大声为新娘子造势，威风地将手中的一卷纸（像是文件）拽到一层小道上低头吞咽面条的后生的头上，提醒他注视“领导”讲话。之后，那后生再把那卷纸递上去。这拽下和递上，是第一次连缀大画面。田福堂告知新郎，润叶可能回来，提醒他做好准备，之后，顺着小道，从二层到了一层，拍了拍在最底层，搀着奶奶的少平（为后面黄原饭店那场戏作伏笔）；再一抬头，撞见进门的儿子润生，骂了两句儿女都不省心之后，扬长而去。这是第二次连缀大画面。润生扛着自行车，顺着小道，登上二层，向新郎表示祝贺，这是第三次连缀大画面。这三次反复连缀，使整个大画面浑然一体而又灵动活泼，为即将开场的，田润叶与孙少安那场惊心动魄的灵魂对撞，营造好阔大的风俗环境，创造出特有的意境，既刺激又规定了两位主人公的内外表现：教师田润叶只能孤独地苦笑无语，默默吞咽；新郎孙少安只能孤独地用佯作的狂喜呼叫来怒斥命运的残酷，暗中倾吐内心的苦闷。而这里，动与静的对比，欢乐与痛苦的对比，喧闹与孤独的对比，不正是孙少平对人生的总结——“多少美好的东西消失和毁灭了，世界还像什么事也没发生”吗？

　　磨盘与碌碡的左右旋转，巨大画幅的上下流动，在运动中编织出了悠长的、含蕴的、厚重的、无尽的、梦幻的画卷，令人看不胜看，感慨万千，难以忘怀。

　　《平凡的世界》的编导在自己现实主义的戏剧创作中，张开想象的羽翼，大胆融入象征的元素，显示了他们不断强化现实主义戏剧的表现力的自觉。观众的喜爱证明了这种探索是成功的。而所有这一切，都是为了让我们在剧中看到生命的光芒：理想使痛苦光辉。(欧阳逸冰)