中国书法是一门重传统、讲法度的艺术。重传统、讲法度，最要紧、最基础的就是临帖。临帖是继承传统的基点，是第一要务，不临帖再好的传统精神都是空中楼阁；临帖又是升华传统的重要途径，只有临帖才能悟帖，也只有悟帖之后才能去创帖。中国书法的整个艺术过程，就是在临帖、悟帖、创帖中不断展开的。现代网络打开了人们视野的同时，极容易被各种各样的信息扰乱心性，要静心静气地临摹传统书法，需要有极大的毅力。杨荣国对书法艺术的追求到了痴迷的程度，每日临帖，坚持不懈，要是工作太忙，晚上又有加班，他会在半夜三更补上这一课。从他每日所发的微信朋友圈，能了解到，他几乎是遍临历史名帖，通览整个书法史。对王羲之、颜真卿、孙过庭、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎……，都有研究，勤于临池，博采众长，得传统之法，为以后的突破打下了坚实的基础。

　　由此可见，杨荣国的书法根植于传统，取法高古，法度严谨，处处可觅得先贤典籍的影子。然而，虽说一些字形姿态依稀保留着临习古人所形成的某些定式，但由于他用心揣摩，却又摆脱了临仿模拟的束缚，顺利地进入到自由挥洒的境地，如溪流泉涌般地自然流淌，时时可见随机应变的照顾和呼应，特别是在一些聚散开合或虚实转换的地方，总是有出人意料的妙笔。

　　杨荣国的书法，最明显的特征是平稳中有动态。静中见慧，动中现质。动时大刀阔斧，静时文气雅致。最近看他的书法多为草书，笔画粗重、字形较大时，有交响乐中的强音之感，从而衍生出一幅字的点线轻重及结体大小变化，在渐变中跌宕起伏，形成雄浑、豪放、冲淡、潇洒的意象，给人以美的享受、美的联想。笔画纤细、字形苗条时，就像是民乐中的小调，产生了一种婉约、抒情、缥缈的意境，让人陶醉其间，寻觅乡音。

　　在欣赏杨荣国书法作品时，体会其在参差错落中表现通幅连贯的气势，可谓神贯、气足、韵厚。作品大多蘸墨饱满，一经落纸，墨气十足。每个字用墨较重，通篇浓墨铺陈，润而尽兴。他用笔总是在正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实上游动、变化，显示出了娴熟的书法技巧和基本功。他的作品在变化的笔墨线条中，时而沉稳凝重，时而活泼轻快，时而舒缓清柔，时而激昂澎湃，极具节奏感和韵律美。

　　由于他有绘画的基础，故行笔充实，转笔畅达，落笔大胆果断，方圆兼备，刚柔互济，不经意间在书法作品中显示出绘画的线条和墨色，经营位置时就有了构图感，使得作品多了几分视觉感受的气氛，把书法的“法”与绘画的“形”融合在一起，字字飞动、抒情达意。

　　杨荣国，字聿圃，别署石鼓山房。 1978年生，宝鸡岐山人，现为陕西省书法家协会会员，宝鸡市书法家协会教育委员会委员。其作品曾入展第四届中国西部书法篆刻展、首届“全国龙门书法双年展”“力速数控杯”首届全国行书书法作品展 、 首届“桃花杯”全国书画大赛等。杨荣国的作品还在“贺知章”杯全国书法篆刻大展中获奖提名；“翰墨永济”全国书法篆刻作品获艺术提名奖；第七届王大昌“清香雪”杯全国书法大赛获一等奖等。

　　后生可畏，愿能欣赏到他更多的佳作。（李东风）