眼下的国内画坛，由于传统的中国水墨画已经较好地和市场接轨，从而成为被众多消费者、制造者、当然还有画商趋之若骛的热门画种。相比之下，那些在油画领域里展现才华、追求美好的耕耘者，就稍稍显得有那么一点儿寂寞。但也正因为是这样，当优秀的油画作品出现的时候，才格外引人瞩目，有时还会让人眼前一亮——李新平的作品便是如此。

军旅生涯    德艺双馨

李新平，生于西安市。以优异成绩考入并毕业于解放军艺术学院美术系。现为空军工程大学文化艺术教授，大校军衔。系中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、西安市美术家协会理事、西安油画研究会副会长等职。

从事绘画艺术三十余年来，李新平在国内外刊物发表作品近四百篇幅，多次参加全国、全军画展并屡获大奖，国内外各大媒体艺术专栏曾对其进行专题报道。其艺术成就被多部权威艺术辞典收录，西安市政府文化建设五十年展及对外英文画册重点介绍其代表作。

1993年在北京“军博“举办个人油画作品汇报展，绘画作品被多家中外美术馆、画廊、友人、政要收藏。2001年应邀赴德国成功举办个人画展，被授予 “波恩荣誉市民”。

出版《李新平油画集》、《李新平国画集》及《美学与审美实践》等美术专著，发表美术论文30多篇，因艺术成就突出，多次受到文化主管部门表彰奖励，先后荣立三等功四次，为历届市“文代会”代表。

2006年被西安文化主管部门授予“德艺双馨”艺术家称号，2013年被西安中国画院审批为签约画家。

作为油画家，李新平深知为实现自己的创作理想（创造具有中国面貌的油画），就必须对中国文化传统有深入的理解，为此，他在进行油画创作的同时，也一直研习中国画，试图将中国画的水墨写意精神，融入到自己的油画当中，而不是以西方的方式材质，来画中国画的表象。强调绘画的精神性，和对写意精神的承传，使得李新平油画的意韵，更耐人寻味，包括色彩的感觉，也显得更耐看，经得住品味。艺术作品要再现的是不可能性，要反对的是秩序、陈规和戒律。由规矩之内超越规矩：不僵死固化于一种观念之上。这是李新平的油画创作，给出的精神指向。  

动静结合    虚实相依

肖云儒先生说，李新平作为一个油画家，有很强的艺术探求精神，从画家一开始的画作来看，是传承了西欧经典现实主义的表现路子，画面是真切而写实的，通过油画笔触的情趣和色彩的趣味表达出对自然的一种感受。

在后面的创作阶段，通过他的探索，逐步有这样趋势：构图上把动态的事物静态化的趋势，他把很多动态的东西变成静态的，静态化以后，产生一种思考的色彩构成，从他很多人物画、风俗画创作中可以看出，在《大唐追梦》作品里人物表情是一种零度表情状态，人物没有很强烈的表情交代，相对静止地站在那里，使得现实的正在动的生活，定格为一种沉思的、思考色彩很强的东西，而且显现出一种陌生的效果，使得跟现实中的人有所变化，陌生化的效果在欣赏中间，产生一种摩擦力，让人不会很快地遗忘，不像有些作品看一眼就过去了。观看李新平的绘画作品会停下脚步，问作者为什么会这样？有价值题材的作品总是要让人有所思，有所想，有所获。

另外，在色彩上，有独创趋势。我们知道，吴冠中画过很多水乡题材，画面都是白墙灰瓦或黑瓦，产生一种强烈的，如同版画一样的黑白对比，但我们看到在李新平的画笔下，他所反映出的许多画，很多色彩采用红色或暖色来表现，反映的是画家心目中的水乡感悟，就像是水乡原本的色彩已经被虚拟化了，可以说是作者一种记忆的沉淀，那么水乡对他来说，就由一种很清淡的色彩而变成很热烈的、很辉煌的一种感觉，这实际上我认为是种很象征性的东西，所以看他后面的作品就由比较传统的现实主义的表现形式，进人到了印象主义，象征主义的，也就是现代主义的一种表现色彩、构成，应该说这在他探求的道路上，是个大的变化，从现实主义、到现代主义、到现实主义和现代主义的相结合。

应该说这是李新平创作到目前为止的正、反、合的创作主张顺序，这么一个否定之否定的艺术进步。

油画写意    中国精神

    李新平近年的油画创作，显得更为成熟，进入到了一个重要的收获期。与以往相比，他在观念上更为独特，并且在反映“中国经验”、“中国精神”方面，走得更远了。用西方油画的形式，展示中国本土的文化精神，对其进行中国化的改造，李新平并非第一人，在中国油画界，也不是仅有他一个。但李新平的画作却显示出了他从事这项创造的系统性和完整性。在《月是故乡明》、《岳麓书院》、《大秦帝国》等作品中，包含着更集中、更具符号化特征的中国历史与现实的信息量，这些有效的信息承载，在李新平的画作中形成了叙事，并且借助绘画元素的构成关系，使他的画作有了内在的聚合力，达致一种类似镜子的反映效应，让历史与现实、当下与未来，都被纳入由他的绘画所带动的奇思关系当中了。

尤为可贵的是：李新平在实践自己油画创作的主张和观念上，没有沿袭既往的路子，不使自己的画作局限于历时的平面时空关系当中。相反，他采取了移植拼接和横向切入的方式，造成一个平面中多维的平面构成关系，使整幅画作，既位于一个大的平面中，又向外四溢，形成面与面的相互衔接、互映和层层递进，将读者的视野吸引聚焦在画面的本身，又通过画面内在设置的关系，再将他们的思绪与反映推至远方。

李新平看似在自己的创作中以平面嫁接的方式来贯穿统摄自己的观念主张，其实这样的嫁接，是一种断裂的嫁接；时间、物象和具体的场景，它们的不同形态和变化，在绘画中都是因为同自身的域外的衔接，才有了变化，才有了历史感。同时，绘画中的物象与自身之外的时间交结之地，又标示出了它们的断裂。绘画的意义，如果有的话，在李新平看来便是这种不变化的倒错关系的推进。它们并不固定在绘画当中，而是基于绘画本身的力学动力机制，不断地产生出新的对于表意形式的探问，让一幅绘画在它终结之处，形成新的开端。

头脑清醒    去伪存真

艺术包含有原始的情感性。人类原始的主观愿望而言，的确存在着追求客观再现的意图，即尽量如实客观地将自然再现出来，美术绘画的写实性就担当了如此使命，中外远古的崖画、壁画等均反映了这样的愿景。

画家李新平并不排斥抽象绘画理念，只是要头脑清醒，去伪存真。往往抽象的表现绘画是情感的外化，笔触的宣泄，但这一切是在一个理性升华的基础上建立起来的，不是一夜“二锅头”后，早上醒来就成了“美术大家，”还数落别人看不懂他的“艺术”，可笑而又可悲，这样人目前不在少数。他们作品只有宣泄，而没有技巧、情感。就连原英国文化大臣在大英美术馆观展时也说：“如果让这些家伙作品获奖，英国就完蛋了。”

李新平强调要在传统继承上有所创新，创新绝不是乱来，要尊重不同思维方式、观察方式、表现方式，在艺术创作上难能打破传统法则，因此说，绘画上新的表现手法是非常可贵的，但是作者应尊重观者，敬意人类文明，一切事物都有他发展的轨迹，这符合辩证法原理，人类社会一切事物首先需在规范之中，要在规定之中求得变异，但需是文明的，是向更高层次的去发展，裤叉再变化翻新也不能当口罩。

李新平讲究现代艺术是新的发展道路，当然也要由历史去评说甄别，我们都不要去过早下结论，更不要排斥诋毁写实绘画。人总在探求之中，总是要创新发展，无论是创作者还是观赏者都有求新的心理，这种发展变化我们可以从三个方面概括：一是象征性艺术；二是古典型艺术；三是浪漫性艺术。艺术家创新意识上我们可以这样理解，原来表现形式很难再超越前人，只好再寻新径，从而达到扬名目的。创新意绘画是脱离旧的绘画，但也有旧的不一定就不好，新的就一定不行！任何事物发展都是有历史的沿革性，有观赏者就是新！无观赏者就是旧！长期无人观赏就扔垃圾箱。传统也永远是创新的起点，没有起点就没有开始，所以不要否认起点。（记者 姜社民 张丽 文/西部新闻网总编张龙）