创造是一个艺术家的生命线，创造力决定了作品的价值、艺术家的价值、艺术生命的价值。李少波就是这样的艺术家。
　　“绘画绝不是单纯的艺术”，这是李老师经常说的话。因为中国画经过千百年来的不断发展，形成的技法与意境，体系非常庞大，主题也丰富多变，犹如一部充实的词典。纵观历史上各位大家名人，取得各自的成就并在艺术星河中留下光辉的华彩，盖因皆用结合足够拟用的各种词语，通过丰富的技法及无限的想象力，自由准确完整充分的表达他们的艺术思想感情和文化认识，做出了创造性的贡献。

著名书画家李少波

　　李少波深谙这一艺术真谛。他临摹过鲁斯达尔、希什金和日本的许多名家的油画。他们都是现实主义者，是以表现现实与再现自然的写实作品而名闻遐迩的。在今天的艺术价值中，这些作品无论多么真实都无法与数码相机和大型喷绘的摄影作品比较。特别是一些大型摄影作品就真实性乃至细节处理上均可比肩这些世界的名画，有些后期处理还能产生质感和笔痕，很有艺术感觉，而且成本投入极少，某种意义上取代了绘画。现代技术取代或超越创作技艺？这是最让当代艺术家迷茫的技术之惑，也让许多艺术家始终解不开这道难题，形成新的宿命，艺术创造不能自我突破而始终处于云端之下。
　　李少波先生没有纠结于这种宿命。他在传统和现代、东方与西方的碰撞下寻求艺术创造的突破。中国画传承着一种真实与真意的文人文情怀，是一种被人们早已接受的特别画种，在传递讯息与文化沟通的心理表述方式上是成熟的手法，他已经具备这样的艺术素养。但是作为一个画家不能以一贯性思维和审美情趣进行创作，在已经走过的道路上来回反复，必须在探索的过程中创造出新的技法。

李少波作品欣赏

李少波作品二欣赏

　　经过多次大胆的尝试，少波先生在一味将注意力放在丙烯颜料的基础上，经过多次试验丙烯颜料在画布上使用中国画的传统技法，表现浓淡、干湿、远近、轻重等，用艺术的语言和形式表现自然界的结合。众所周知，中国山水画追求的是“画中有诗，诗中有画”的艺术效果，每幅作品的结构富有空间感、均衡感。通过少波先生的艺术创造，在这些艺术表现之上还具有了油画描摹写实的艺术特点，甚至仍然有油画的厚重与质地。这种在油布上使用丙烯颜料制作中国画的作品形态就这样创造性地产生了，而且两种感觉互相影响，互为支撑，互相衬托，形成了艺术创造的新阶段。云端之上，终见阳光。

李少波作品三欣赏

李少波作品四欣赏

　　“能否把油画技法和国画技法结合起来，是我十年来思考与研究的主题。技术的表现方式确定着方法，唯一就是材料的使用与技法的结合。显然以传统的油画颜料不适应中国画的，它表现不出国画的真实与意境，也表现不出心理传递与艺术构造。”为此李少颇老师他翻阅大量的资料，并走近深山感受大山之美，大山之魅，用油画的艺术标准和表现形式重新审视大山的构造，发现大山的肌理，体味大山的气质。可喜的是，他经过不懈的努力和大量艺术实践，李少颇先生以新的内容、新的主题、新的意境和新的表现手法完成创作出油画和中国画相结合的艺术作品，为作品注入新的元素、新的思想和新的感觉，形成了得天独厚的新创作。

著名书画家李少波和西部新闻网总编张龙

本文作者张淑梅和著名书画家李少波

　　实践证明此种绘画在它的意境构思及色彩表现上是人们极其喜欢的，它的表现手法接近自然，有着国画的细腻，又有着油画的真实，所以让广大观众心潮澎湃，使人爱不释手。这种艺术创造初步得到了艺术界的认同。深受广大群众的喜欢。这种现实反馈也给少颇先生带来了艺术创作的原动力，他在创作的云端自由遨游驰骋，进入了艺术上的“忘我”阶段。我们期待李少颇先生有更为精彩的作品面世，在创造的天地里播撒更多的阳光。（文/张淑梅 记者 张龙）
　　附：李少波简介：
　　曾以少頗、少泊为名。1942年出生于西安城东白鹿原，自幼承蒙家学，少年学为书画，受过大学新闻教育。
　　先后从事过布景师、摄影师、新闻记者、曾任《光明日报》记者、园林设计和制作，担任多所大学的新闻书画艺术讲座，及多部电影、电视剧的艺术总监。
　　现为中国美术家协会会员，中国书画艺术协会常务理事，中国书画绘画艺术研究院绘画艺术委员会委员，陕西沉香书画院院长，陕西省新闻书画家协会特别顾问。