吴福春

     （文/吴福春）欧阳询的书法，历来的评论皆贯以“险劲”二字，《旧唐书》本传上说：“询初学王羲之书，后更渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍文字，咸以为楷范焉。”《新唐书》则云：“询初仿王羲之书，后险劲过之，因自名其体。”在初唐，由于唐太宗的喜好，士子竞相仿效王羲之书法，由此形成初唐气象。而在初唐，欧、虞并称，实际上欧阳询的书法成就胜于虞世南。二人俱出王羲之，又都上承北朝余绪，不同的是欧阳询的书风侧重于“威而不猛”，虞世南的书风侧重于“和而不流”，刘熙载在《艺概》中说：“唐欧、虞两家书，各占一体。”当时人评书，津津乐道于“笔力”、“笔势”，而以“险劲”见称的欧阳询，似乎更得时誉。

 

　　《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作品，也是笔者临习最多的一本帖。《碑帖叙录》云：“书极浑厚沈劲，气韵生动，是千余年来楷书中登峰造极之作。”可以说是历代佳评如潮。笔者根据日常临习心得，试谈一下《九成宫醴泉铭》的笔势。

 

　　关于什么是笔势，似乎找不出什么详实而确切的定义，古来的论述大多言简意赅，语焉不详。蔡中郎有《九势》之论。《晋书.王羲之传》中说：“论者称其（王羲之）笔势，以为飘若游云，矫若惊龙。”《南史.王藉传》云：“（王）藉又甚工草书，笔势遒放。”徐浩论书说：“钟善真书，张称草圣，右军行法，小令破体，皆一时之妙。近世萧、永、欧、虞颇传笔势。”《宣和书谱》中说桓温“字势遒劲”。等等，关于笔势的记述很多。笔势自魏晋至唐为书家所尚，宋之后鲜有论及笔势者。古人论书，言简义奥，多用比喻，不可捉摸，兼之时是更迭，所以同时代的人，以及不同时代的人对同一个概念的理解有偏差。当时也缺乏统一的一本教科书，对不同见解加以归纳总结，对同一个概念没有标准化的定义，所以对笔势的理解及所指也见解不一，这种状况到今天也是如此。笔者以为，笔势的涵盖面试多方面的，并不是确指某一方面的。笔势有包含力量方面的，如“天然绝逸，极有笔力”；也包含速度方面的，如“鹰隼初击，以骏快称”；也包含气势方面的，如“螭盘虎踞之势”；也有法度方面的，如“布置婉媚，结构有法”；也有笔锋方面的，如“戈戟铦锐”、“锋棱俱出”；……

 

　　《九成宫醴泉铭》，唐贞观六年（632）四月刻，楷书24行，行49字，富平青石质，原石现存陕西麟游县城，漫漶剜损不可睹。以现存明代驸马李祺本为最善拓本，张彦生《善本碑帖录》记为“最旧唐拓本”，王壮弘《增补校碑随笔》则记为“北宋拓”。现在大家一致认为是宋拓本。关于其书法风格，《九成宫》是楷书结构中稳定、平衡、匀称的极则。大欧之法，尽备于此。《唐人书评》说：“欧阳询书若草里蛇驚，云间电发，又如金刚瞋目，力士挥拳”。徐浩说，欧阳询颇传“钟张二王”笔势，究系何指，虽可意会，但历来语焉不评。

 

　　笔者以为，《九成宫醴泉铭》中的笔势，主要表现有四：一是笔锋铦利，而是法度森严，三是笔力强健，四是体势险峻。

 

　　一、铦锐二崚嶒的形态是杨隋和初唐的时代特征，所谓笔势，大约也体现于这种点画形态之中。欧阳父子的碑刻也呈现出这种锋利的形态。欧阳询传世墨迹本如《卜商帖》、《张翰帖》、《梦奠帖》皆呈现出锋利的用笔形态。另外的如《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》《雁塔圣教序》、《韩仲良碑》等许多碑刻都是这种“锋稜俱出”的形态。郭尚先《芳坚馆题跋》元：唐初人皆沿隋旧，专为清劲方整。《九成宫醴泉铭》的锋棱铦锐的风格的成因主要是两方面素造成的。一方面是欧书用笔使然；一方面是工匠刊刻造成的。欧阳询的用笔瘦挺强劲，迥出各家，是其显著特色，“森森焉若府车矛戟”。潘伯鹰认为欧书的来源为《龙藏寺碑》、《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》等，言之凿凿，其实这些碑刻欧阳询未未必寓目，但值得肯定的是，欧阳询主要生活在隋代，入唐时已垂垂暮年矣，江山易改，本性难移，其笔下带有浓重的宇周杨隋时代风貌是不容置疑的。另外，工匠刊刻也是造成这一形态的重要因素，古代刻刀为铁制焠火，刀薄而利，刻出的刀口的形态是铦利棱嶒的，这种刀痕与现代的合金制的厚刃刀所刻的刀痕是不可同日而语的，这种铦利棱嶒的刻痕自唐中后期以后，很少再看到了，这其中的原因，一方面是书风的改变；另一方便，与刻刀与刀法的随时代变异有关系。这后面一点虽无出土工具佐证，但从万文韶和邵建初的刻痕分析，其刀刃和刀法是有大的差异的。

 

　　二、《九成宫》的法度森严，也是体现笔势的一个重要方面。《九成宫醴泉铭》法度之森严，为碑刻魁首。欧阳询颇传“钟张曦献”笔势，要亦不离乎法度。徐浩接着说了：虞得其筋，褚得其肉，欧得其骨。骨的特点，我想有二，其一是瘦硬；其二是强调了骨架，即空间结构。点画的瘦硬和骨架的稳固是《九成宫醴泉铭》的绝胜之处。欧阳询在《传授决》中说：每乗笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边具备；短长合度，粗细折中；心眼准程，疏密欹正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当形苦；复不可肥，肥即质浊。

 

　　“当审字势，四面停匀，八边具备”即强调了笔势，对用笔喝结构的理性化分析、处理，形成了欧阳询法度森严的理论基础。而法度森严，只是显著的体现于隋唐碑刻中，后世即将绝矣。

 

　　三、力量感。力量感是由笔力体现出来的，是晋唐书论家们津津乐道的课题。写字要有力量，下笔要有力度。王憎虔论钟元常、卫瓘、梁鹄、韦诞等人时云：“莫能优劣，但见其笔力惊艳”，卫夫人《笔阵图》云：“下笔点画，波撇屈曲，皆须尽全身之力以送之。”力量感是书法的一个重要命题，舍此则了无精神风骨。且看蔡中郎在《九势》中高论：“下笔用力，肌肤之丽，古曰，势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生焉。” 下笔有了力度了，点画就有个美感：势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生焉。此势殆笔势乎？欧阳询自己也在《用笔论》中说：“夫用笔之法，急促短搦，讯牵疾挚，悬针垂露，蠖曲蛇伸。”可见要写出有力量感的点画，不但要下笔有力度，而且要有速度、有厚度。对于以劲胜的欧书《九成宫醴泉铭》，则正体现了用笔的力度、速度和厚度。徐浩讲，“欧、虞为鹰隼，褚、薛为翚翟”，鹰隼的猛禽，翚翟为丽鸟，“夫鹰之乏彩，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。翚翟备色，而翱翔百出，肉丰而力沉也”。诚然，《九成宫》与《雁塔圣教序》相比，《雁塔圣教序》为翚翟，备色而肌肤媚丽，《九成宫》则如“金刚瞋目，力士挥拳”，“如介胄有不可犯之色”。点如高空坠石，画如千里阵云，仅仅是前人为了便于表达而作出的比方，对于实际操笔书写而言，下笔不用力是无法写出《九成宫》中的笔画的。高空坠石，千里阵云是对点画的势的状态上的比喻，下笔有力存在于书家挥运之际，而从写成的点画上体现出来的视觉上的效果。速度也是至关重要的一个方面，没有速度是无法完成书写过程的，“夫用笔之法，急促短搦，讯牵疾挚”，说的即是速度。欧阳询《八诀》中说：“点如高峰之坠石”，高峰坠石由于势能很大，速度非常快，打到地上后，立刻迅速弹起来，所以书写时的速度是必须迅疾有力的。再如横如千里阵云，历来的论述都视为地平线上排列的云，缓慢而有起伏。我其实千里阵云，不一定是指地平线上的云，而是长空中的云，千里并非实有千里，而是辽阔之意。千里阵云，阵是云布列如阵。空中的云能横为一阵，说明有大风，不然是满天云朵，不会排成一阵。当空中起大风时，云被吹成一排，这是速度与力量的体现，岂能以“缓慢”二字方之？请看《九成宫醴泉铭》中所有的横画，如铁画银釭，锋棱俱出，没有一定速度是写不出来的。如果千里阵云有起伏的含义的话，那么在《九成宫醴泉铭》中，这起伏也仅仅是指在线条粗细有变化。千里阵云还有一个方向的因素，横画都是有一定斜度的，当然这种斜度在北朝以来，大家都是这么写的。至于厚度，在《九成宫》中表现的尤为突出，历代评论中“刚柔内含”、“点画丰腴”、“欧书得其骨”，正是强调厚度。欧阳询在《传授决》中一开篇说：“每秉笔必在圆正”，这句话怎么理解，就是笔笔中锋。不难理解，薄片是传达不出来遒劲的笔势的，只有圆正，才能骨气洞达，才能体现出“肌肤之丽”的美感。

 

　　四、险峻是欧体笔势的最显著特点。苏轼云：欧书“劲险刻厉，正称其貌耳”。梁巘云：“人不能到而我到之,其力险;人不敢放而我放之,其笔险。欧书凡险笔必力破馀地,而双通体严谨,安顿照应不偏不支,帮其险也劲而稳。”可谓深知欧书个钟三味。从物理学上来讲，唯险才能生势，作为视觉艺术的书法，以险造势真是绝顶的聪明。欧阳率更于平整、稳定、匀称中的时出险笔，写出《九成宫醴泉铭》，被奉为千余年来楷书的登峰造极之作，相较屡经翻刻的《孔子庙堂碑》实在要胜出许多。因为严格来讲，现在我们看到的《孔子庙堂碑》并不是唐刻，当然也算不上严格意义上的唐楷，初唐峻利崚嶒的刀痕荡然无存，当然初唐用笔也是无从目睹，有人比之《昭仁寺碑》，而《昭仁寺碑》的确是唐刻，《孔子庙堂碑》也无法和《昭仁寺碑》相比较。刘熙载以“各占一体”评论欧、虞两家，则是用唐刻宋拓之《九成宫》等欧书与宋人复刻之《孔子庙堂碑》性比较，在没有评估宋人复刻究竟达到原刻几成的条件下，得出的结论，会有多少说服力呢？

 

　　尽管如此，刘熙载以“各占一体”评骘欧、虞颇传“钟张羲献”笔势，还是准确的，不然又能怎样呢？