《大江大河》第一部收官了。自打该剧于去年12月首播以来，一个多月内，万千观众被锁定眼球、牵动情肠。“良心剧”“口碑剧”的评价，名副其实。

　　稍留意该剧背后的主创便不难发现，以导演孔笙、制片人侯鸿亮为核心的创作团队“正午阳光”，常是佳作的代名词。《闯关东》《生死线》《父母爱情》《战长沙》《北平无战事》《琅琊榜》……这些剧作在豆瓣网上的平均得分为9.06分，暂无团队能出其右。“业界良心”的美誉，名不虚传。

　　一部“良心好剧”有哪些值得学习的地方？

　　回首《大江大河》的创作过程，无疑是一场“工匠精神”的接力。原作者阿耐在文字里倾注了个人的生命体验。编剧袁克平和唐尧在远离喧嚣的地方打磨了三年剧本。孔笙和黄伟的拍摄笔记里有这样一些“反常”：普通剧组用一两天时间就能备齐的道具，他们花了一个多月；普通剧组按场景“跳拍”，他们在小雷家戏份上全部采用费时费钱的“顺拍”方式；普通剧组喜欢用后期滤镜“一键美颜”，他们运用国际上拍摄电影最先进的技术，拍出中国电视剧史上第一次2.66誜1的超宽画幅；普通剧组什么都求快求效率，他们不怕“磨蹭”，不仅要求所有演员留出深入生活的时间，甚至让小雷家的所有演员同吃同住了三个月……

　　因为这些“反常规”的创作方法，观众至今能够回味。剧本是深思熟虑打磨过的，触得到几代人的骨肉肌理，尤其是金州厂的一番龙争虎斗，直接弥补了宋运辉这个理想主义人物的戏剧张力。拍摄是精工细作的，服化道摄录美，每一个都可能是加分项，许多弹幕都提到“他的背心因汗渍结盐”“他手上的铁皮饭盒我小时候也用过”。演员亮的更是真演技：雷东宝这个硬汉，心有猛虎细嗅蔷薇，杨烁的表演升华了；宋运辉把技术当信仰，把姐姐当寄托，现实让他不得不成长，情感又让他不通不畅，王凯的表演走心了；而第一部中戏份不多的杨巡，以及宋运萍、老书记、士根、宏伟、水书记、费厂长、刘总工、程厂长等一大批活灵活现的人物，或置之死地而后生，或在完美中陨落，或前期敢作敢为后期糊涂一时，或左脸正直磊落右脸精明利己，这些戏份不重的人物越让观众滋味难辨，演员就越是成功。而且，当一部戏的人物塑造集体出彩，导演对细节的苛刻控制，对表演的精雕细琢，更是当居首功。

　　通过《大江大河》，观众再次用实际行动表态——对于用心用情用功的抒写，他们愿由衷点赞；所谓的代际年龄造成审美趣味天堑的定论，也是无稽之谈。

　　通过《大江大河》，所有极致精细的努力都在向业界重申——少些工业流水线上的浮皮潦草，多点“手工缝制”的工匠之心。坚持思想精深、艺术精湛、制作精良，才是影视创作的不二法则。

　　当下，影视行业已逐渐修复理性的生态，但如何拍出好剧、满足观众期待，仍是当务之急，仍需要创作者从《大江大河》中学习“业界良心”，学习如何回归中国电视剧创作的优秀传统。